Le Interviste di GenomART 2006

Molti ritengono che la difficoltà nel ritenere "arte" la cosiddetta "arte digitale" stia nella sua continua evoluzione, nella mancanza della tradizionale staticità alla quale siamo abituati. Altri definiscono inevitabile l’utilizzo dei new media come strumenti di creazione artistica, non fosse altro per la loro forte presenza nella nostra quotidianità.
Ma cosa è l’arte digitale? Che rapporto esiste tra l’uomo/artista e il media elettronico? Esiste un estetica del prodotto artistico digitale? E in Italia quale è lo stato delle cose?

Ne parliamo con Mauro Ceolin, artista multimediale e pittore. Ceolin vive e lavora a Milano ma è sempre in giro nel mondo per esposizione, performance e dibattiti. Oltre che essere sempre presente su Internet! La sua ricerca artistica si focalizza nel rappresentare realtà contemporanee con particolare attenzione allo studio delle estetiche e delle esperienze videoludiche. E’ autore di RGBproject, un progetto in Rete e sulla Rete che magnificamente esalta le potenziale di Internet ma non solo…
 

GenomART - Dalla pittura al digitale. Un passaggio nato per…
 

CEOLIN - Non un passaggio ma una "dinamica interna all'estetica" che produce un'oscillazione tra una progettualità online e un'applicazione offline, attraverso tecniche studiate ad hoc con materiali abitualmente usati nelle pratiche delle arti visive.
 
G - La sua definizione di arte digitale.
 

C - Non tutto ciò che viene realizzato con media elettronici é arte digitale, per essere tale, significato e significante...

G – RGBproject è il suo progetto multimediale internazionale. Ci spieghi l’obiettivo.
 

C - RGBproject rappresenta l'universo entro il quale esso si sviluppa dal 2000 circa. Questo tipo di progetto non ha un obbiettivo ma persegue una ricerca nel rappresentare/interpretare quelle esperienze prodotte/sviluppatesi in rete. Come la più nobile/interessante pittura del passato ha tracciato una riflessione/visione del proprio tempo, RGBproject prosegue/attualizza tale poetica.

  
G - L’estetica di un lavoro artistico: una sua definizione.
 

C - Come precedentemente formulato, l'estetica contemporanea pone delle riflessioni, quando l'artista riesce a formularle...
 
G – E quando è un lavoro artistico digitale?
 

C - Vedi la domanda sulla pittura digitale, ed estendila all'area delle arti visive digitali. Oppure, capovolgendo il quesito: può essere considerata un’opera d'arte digitale qualsiasi espressione realizzata con media elettronici? Io penso di no.
 

G – Lei ama sperimentare progetti di videoarte in una visione spesso ludica. Perché?
 

C - Sperimento spesso, l'uso di tecnologie legate all'animazione digitale e relativi supporti per produrre delle riflessioni sull'evoluzione dell'universo videoludico.

G – La nuova frontiera dell’arte digitale è l’interattiva macchina-uomo?
 

C - L'interazione macchina-uomo ha origini antiche: sia nel corso antropologico (ad es. l'uso di strumenti rudimentali per produrre delle istoriazioni), sia nelle arti ( ad es. l'uso della prospettiva). L'avvento dei dispositivi digitali ha ampliato la gamma degli strumenti in uso.
 

G – E l’interazione tra più medium (cellulari, Tv, pc, Internet..) come inciderà sul fare arte?
 

C - "Tanti est exercitus, quanti imperator". E' nella qualità del concept, dell'espressione prodotta, a far sì che un manufatto o altro sia considerato un'opera d'arte, a volte.

G – O sta già incidendo?
 

C - Forse oggi incide più il marketing applicato all'arte che gli strumenti sopra citati.

G – Come cambierà la lettura di un’opera d’arte in futuro? Che c’è di nuovo?
 

C - "Nulla si crea e tutto si trasforma", si trasformano i linguaggi, si innovano gli strumenti... ma la scintilla è lì dove significato e significante producono...

G – In Italia come definirebbe il filone dell’arte digitale?
 

C - Ci sono alcuni artisti che usano le tecnologie digitali, alcuni con la consapevolezza del mezzo, altri...

G – Esiste secondo lei un rapporto tra territorio e new media art?
 

C - In alcune opere, si.
 

G – Il radicarsi di nuove espressioni artistiche legate alle tecnologie in un contesto sociale dipende da…?
 

C - Dalla curiosità della persona.

G – La Campania, recentemente sta accostandosi all’arte contemporanea in maniera strutturata. La nascita, in pochi anni, di Musei d’Arte ne sono la prova. Il primo passo per un visione più ampia di cosa è oggi l’arte contemporanea?
 

C - L'arte nella sua storia non ha mai nutrito nessuno, è un bene secondario. Se il pane mantiene il nostro corpo in vita, l'arte ne migliora la permanenza. Oggi l'arte contemporanea, almeno una sua parte, è stata annichilita dalle avanguardia del secolo scorso, producendo un distacco con chi la dovrebbe usufruire. Oggi l'arte contemporanea in Italia necessità una stutturazione in tutte le sue parti, ergo qualsiasi evento strutturante non può che essere utile.

G – Perchè in Italia scarseggiano Musei dedicati all’arte digitale?
 

C - Non è necessario avere musei digitali, ma almeno avere dei musei efficienti...

G – C’è molto invece sul Web? Come mai?
 

C - Sul web c'è molto, ma c'è anche molta confusione. il web è un magma in continua trasformazione, per sapere leggere le sue qualità è necessaria una buona cultura. Oppure si rischia di confondersi.

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