| Le opere di Oleg Bondarenko hanno la particolarità di celare sotto l’aspetto formale elementi prettamente decorativi, alcuni dei quali si muovono su logiche matematiche che non rivelano immediatamente la loro studiata complessità.
In merito a queste opere, alcuni elementi sono volti all’astrazione, in altri affiorano figure le quali sembrano rarefarsi sempre più in una luce suggestiva e quasi sacrale, più interiore e spirituale, privilegiando un tratto e un segno evanescente e delicato, fatti di morbidi passaggi e di sfumature impregnate di poetica ispirazione. Egli fa uso di una linea a fini pittorici, una linea per lo più sinuosa, e le figure di donna vengono rappresentate in tutta la loro esilità e leggerezza quasi a voler indicare lo spirito che si libra sopra la materialità dell’esistente, citando a tal proposito un pensiero di Kline, “non dipingo le cose che vedo, ma le sensazioni che suscitano in me”. Descrivere i suoi lavori significa parlare di poli categoriali in quanto essi rappresentano un connubio tra un mondo organico e uno artificiale, di una donna che si inserisce tra il naturale e l’innaturale, contenendo semplicità e complessità, verità e magia, racchiusa in un corpo dalla sagoma allungata che dà vita a qualcosa di ibrido che non scaturisce solo dall’immaginazione ma è tipico di un rivisitato concetto di bellezza appartenente all’oggi, che porta con sé una carica concettuale lontana da una sensualità carnale e vicina invece a una tipologia di immagini frammentate e di superficie che abitano e ben rispecchiano la percezione della odiena realtà.
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