Wang Guang 王光 presso PiziArte: — 进行虚拟展览是在2008年9月— 意大利Piziarte画廊展览

12/set/2008 10.23.23 PiziArte Contatta l'autore

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Wang Guang 王光 — 进行虚拟展览是在2008年9月— 意大利Piziarte画廊展览

mostra personale presso la galleria Piziarte a cura di Manuela Cucinella e Patrizia Alice Cucinella
 

http://www.piziarte.net/wangguang.htm

王光 Wang Guang

1963年出生于辽宁锦州;
1985年毕业于鲁迅美术学院;
1998年毕业于中央民族大学美术学院油画研究生班;
辽宁省美术家协会理事
锦州市美术家协会副主席;
锦州市油画家协会副主席;
锦州画院国家二级美术师;
1991年入选中国“首届油画静物展”并入选大型画册;
1997年中国美术馆联展;
1997年台湾艺祺画廊举办个展;
1998年北京云峰画廊举办个展;
1998年参加北京市青年油画展获“学术奖”;
1999年辽宁省“第九届美术展览”获银奖;
2003年参加辽宁省“新绘画的精神”邀请展;
2003年作品入选中国“第三届油画展”;
2004年辽宁省“第十届美术展览”获金奖;
2006年参加上海市艺术博览会;
2007年新加坡佳艺画廊举办个展;
2007年上海东方红画廊举办个展;
2008年北京首届艺术产业交流展;
2008年上海第三届艺术创意展

2008 意大利Piziarte画廊展览



Wang Guang

1963 born: Jinzhou Liaoning
1985 Lu Xun art institute graduate
1985 Canvas postgraduate class in the art institute of The Central University for Nationalities
Liaoning Provnce art association member
Vice president of art association in Jinzhou
Vice president of canvas association in Jinzhou
National sccond-class artist in Jinzhou
1991 works be selected in China first canvas still life exhibition and be selected to great paiting anthology
1997 China art associate exhibition
1997 personal exhibition at Yiqi gallery in Taiwan
1998 personal exhibition at Yunfeng gallery in Beijing
1998 Scholastic award in youth canvas exhibition in Beijing
1999 Silver metal in the nineth art exhibition in Liaoning
2003 participating in the invitation exhibition of Spirit of new paiting in Liaoning
2003 works be selected in the third canvas exhibition
2004 Gold metal in the nineth art exhibition in Liaoning
2006 taking part in Shanghai Art Fair

 

2008 Galleria Piziarte Teramo

http://www.piziarte.net/wangguang.htm

 

 

Il Tibet (Xi Zang = Zang dell’Ovest) è situato nel nord-ovest della Cina, qui si trova l’altopiano innevato più alto al mondo, e la grazia paesaggistica e pittoresca dei paesi del sud. Esso è permeato di attrattive e meraviglie senza fine, i bei quadri naturali e i paesaggi umanizzati rappresentano la singolarità della dinastia Zang .

La vita della dinastia Zang conserva ancora oggi le sue originarie abitudini di popolazione nomade. E’ gente laboriosa, onesta, sincera, robusta, in netto contrasto con la moderna gente di città. Il Tibet è sacro; il Tibet è arcano; il Tibet è eterno… 

 

 

 

 

 

·     灵光璀璨,诗意栖居

————青年油画家王光艺术阐释

 

 

欧洲美学家瓜尔蒂尼曾经说过:“艺术到底能否穿越时空而重生,到底能否历尽多少个朝代还保持住它的生命力,就得看艺术本身所蕴涵的人性的圆满程度,”中国当代审美观念在现代与后现代艺术思潮的影响下,益加多彩缤纷光怪陆离。而艺术界审美系统多元化与复杂化是中国油画百年以来产生了前所未有的变化,审美观念的变化,也给中国油画艺术创作带来了“风,不知往哪个方向吹”的极为复杂的艺术现象。许多青年油画家的艺术图式的变化路径,证明着青年艺术家思想活跃不断探索,随着审美观念变化潮流,导致艺术图式的更新变化,凸显了油画艺术创作和艺术欣赏方面更加多元更加复杂的审美倾向。

 

锦州美术家协会副主席、锦州画院青年油画家王光的油画创作,就是在时代风云的影响下,在中国现代油画的探索上,不断完善个性图式建构,在波诘云诡的油画艺术变幻莫测大潮中,奋力搏击,否定自我,寻求新的油画艺术语言新的油画艺术途径新的油画艺术语境的审美追求求索者。

 

王光作为新生代的一代青年画家之一,是在有着深厚文化艺术传统与积淀的锦州浓郁的文学艺术氛围之中成长起来的,他毕业于鲁迅美术学院,嗣后又考入中央民族大学美术系油画研究生班,师从刘秉江教授。自20世纪以来,世界文化发生了历史性的大转折,即是由文字语言文化向着视听语言文化的转换,这一转变对于人类的文化发展影响之大,其价值绝不亚于文字的发明。诸如电影、电视、电脑、数码照相及录像、通讯卫星、网络世界等在内的视听媒体借助现代科学技术得到了日新月异的突破性发展,人们在尽情地享受现代科技带来的这五彩斑斓的美好生活。在现代与后现代观念的影响下,其审美方式早已不是传统的审美方式。在王光的眼里,传统的审美观照方式与审美的价值判断发生了极大的变异,一般意义上的“美”不复存在,仅仅是某种状态的存在,王光这些现代审美的主体边缘化观念,着重体现在现实主义作品的题材的边缘化方面转向自身的体验中对经验的表现。如果说王光当年参加中国油画各级展览,其人物和静物以及花卉风景等油画作品,还是在传统的审美范畴——具有东西方传统的精神和图式,仍然属于在现实主义的创作方法和原则的框架中建构的艺术图式,经过近20年的时间空间的交错和人生磨砺,王光的油画创作紧随时代发生了一些重要的变化,创作观念和创作实践不断变革,现实主义的因素和审美实践开始向新的艺术思维转变。近年来,王光开始关注自身的经验与体验,这种有意识地对个人精神的强调,正是现代艺术的重要特征之一。他的油画代表作《梨花情》《清水芙蓉》《都市风情》《裸体女子》等生动记录着王光的新的艺术探索足迹。这些作品准确地表现了较多的现代审美自我经验的艺术观念,画面的随机性与偶然的因素增强了,形象和主题本身已被新的观念遮蔽,观念大于形象。潜移默化地改变了质感、量感、形象的准确性与可视性以及审美属性与价值判断,其神韵更为接近现代意味现代意义现代情怀,表现得更为感性并带有偶然性。画家的这种变化并没有改变绘画性,仍然属于在架上绘画的框架中变革,画家是有目的的,企图在传统与现代之间寻找到一条新的路径,进行绘画本体意义的探索。应当说,这种探索不仅在辽宁油画界已至全国油画界,每一位油画艺术家都在努力,进行着一场艺术马拉松,谁都不甘心落后一步。王光清醒地观察这种当代审美变化的原因,适时地调整创作思路。他以明亮的双眸观察社会生活,以睿智的头脑思考研究画材,以灵感灵觉感知艺术真谛,当他全身心投身于艺术创作时,灵光璀璨涌入脑海,画笔在心灵的驱使下,往往产生神来之笔。

 王光热爱生活,他的足迹由黑土地踏遍了祖国的山山水水。由塞外北国到江南佳胜,深入民间采访写生,面对这火热的生活的熏陶他常常产生创作冲动。他犹爱四川的藏族地区风俗民情。为了更深入地了解和熟悉西藏,王光专程来到西藏雪域高原,和藏民近距离交往,他喜欢藏族同胞的淳朴善良忠厚仁爱。他访问藏族家庭藏族老人和儿童,藏族青年的豪爽热情使他倍感亲切。王光积累了许多创作素材,为日后的艺术创作奠定了深厚的基础。西藏那苍茫的雪域那高原的天空,那鲜红的太阳下寺庙里传出来的钟磬梵音,使人的心灵如醍醐灌顶,内心世界得以净化,藏族同胞的青稞酒,那醇香惹人心醉。藏族的史诗更是举世闻名,王光读来如饮醇醪。王光素来喜欢诗歌,李白杜甫白居易歌德海涅普希金,他都喜欢。19世纪印象画派的诞生,也产生了印象派诗歌印象派音乐,近年诗坛的朦胧诗,与现代派前卫油画艺术又有密不可分的着血缘关系。诗歌是画,画是诗歌。中国唐朝的大诗人王维的艺术作品,被人们誉为“诗中有画,画中有诗”。东方与西方的许多绘画艺术大师无不是诗人,所谓“诗歌是画魂”,诠释了油画艺术的深刻内涵。王光坚信“文学是一切艺术的母体”,画家与文学的关系,犹如安泰与大地母亲的骨肉关系。英雄安泰只有牢牢依靠大地母亲,他的英雄气概才能光焰万丈,立于不败之地;反之,安泰一旦离开了母亲,他就被敌人打败了。王光深深懂得这个道理。

王光以炽热的诗人情怀,以诗人的浪漫,以诗人的气质创作了一批表现西藏生活的油画作品。王光的《藏北风情》系一幅三联画,中间的青年男子身穿藏袍,手拿香烟,凝思远方。左侧是一位青年妇女,手拿法器,右侧是一位老大娘头裹围巾,手拿法器。这似乎是一家三口两代人。画面人物独立成篇,又是一幅画。这是中国西藏的家庭状态。画面惹人深思。作者似乎用他的画笔传达着人类的一种生存状态,属于“新现实主义”的探索作品。“新现实主义”作品注重当下的生活性和偶然性的小生活场景,平凡的人物和事件,都可以成为作品的表现主题。体现了淡化主题的当代审美特征,艺术手法上将表现主义因素引入作品,以随意的方式直观主题,或者是以今天的视角重新诠释传统题材,隐藏着画家重新诠释传统的话语与形式。在作品的构图方式上与现实主义的方式有着明显的区别,这就是我们称之为“新现实主义”的原因之一.王光随之又创作了一系列的《西藏风情》油画作品,画家倚重自己对西藏的熟悉和了解,其作品精神内涵深刻隽永。画家王光在向西方艺术传统经典模仿或学习以及审美境界和艺术技巧中,经历了一个不断的变化历程,游离传统与现代之间,逐渐由古典现实主义向现代主义转变,并且向后现代艺术观念转变,不断升华,由蛹羽化成蝶,在时代的天空中舞动着绚丽的流动的花朵。

如果说《藏北风情》是王光的“新现实主义”艺术创作轨迹之中是开篇的作品,那么他的《西藏风情组画之一》则是“新现实主义”创作里程的趋于成熟的油画作品,该油画作品仍然是三联画。作品的中间是一位男性藏族同胞,画面的右侧是一位身背婴儿的妇女,是男子的妻子;而左侧呢,则是一位青春少女,手拿法器,是男子的大女儿。这是笃信藏传佛教的家庭,预示着和谐的祖国,藏族同胞生活美满,衣食丰盈,有条件从事于信仰的社会和谐场景。

 

    王光创作一系列的《西藏风情组画》,大胆地对创作经验在认知中进行转化。在转化中强调个人的经验感受,似乎传达着某种潜意识的愿望。他的《西藏风情组画》黑白系列之一,同是三联画,但风格迥然不同,王光大胆分解了部分的表象因素,其油画作品远离我们的视觉经验,王光在对待油画技法上大胆创新,不仅画面纯用黑白灰来进行艺术表现,对建立在印象派基础之上的传统色彩学仅仅是部分采用,返璞归真,似乎上溯到古希腊时期对色彩的认知,画面中的高僧正在冥思,右侧是雪山,左侧是已经圆寂的前代高僧的舍利宝塔。画面给人的感觉静谧极了,读者在欣赏这幅油画作品时,会产生许许多多的想象。而《西藏风情组画》黑白系列之二则是另一番景象:高僧在进行法事活动,神情专注而庄严,右侧是苍茫的雪山,左侧是雪原上盘旋的雄鹰。好的艺术作品常常会给人以丰富的精神享受,给人以无尽的遐思和启迪。显得神秘莫测高深悠远的艺术品包含了极好的信息,其主旨是强调了符号性的重大意义。弗雷德里克,杰姆逊在《后现代与文化理论》一书中说:“风格问题是现代主义文学和艺术占主导地位的方面。每一个现代主义大师都是在追求自己独特的风格,因为风格是个性的表现,是个人的东西,创立自己的风格也就是求得成功地表现自己独特的经验、感受和个性。”王光的油画艺术图式中的符号显现的正是杰姆逊论述的现代主义艺术的风格样式,对现代美学理念大胆涉入,探索及强化自己绘画语言构架有效尝试。杰姆逊说过“现代主义的个人风格的秘密就在于:现在你不是直接看着某一事物,而是看着事物的某一特定的形象,中间有着作者的视角和色彩。”王光的油画作品利用符号化使其风格和特征得到加强。潜在地传达给人们一个现代信息和对宗教世界的思考。

 

    王光的油画作品《当代人物》之一至之四,是向后现代艺术观念靠近的作品。在这些作品里,艺术文本消解了以往传统定义中的艺术以审美为特征的本质。没有遮掩和修饰,后现代理论家阿多诺说过:“是什么保证现代艺术的真实性?是由其在不变物的光滑表面上留下的累累伤痕”,影响到后现代艺术的明显特点就是更为接近大众,人们在日常接触得最多的不是深刻的思想,而是普通的日常用语和人们的生活习惯状态,王光抓住了生活中的吉光片羽,似乎随意地挥笔创作,使作品内涵距离感向生活靠近,实际上王光是把个人的经验转化为艺术文本,将隐蔽的日常生活司空见惯的人物提炼成艺术文本。从而强化了形象的单纯性与视觉冲击力。王光运用这一语言方式在现代绘画创作实践中,不断开掘出具有多种意味的审美效果。这些艺术形象自身的形式和色彩更适合表现当下社会的时代情感。构成了多向度的视觉生态,使自己的艺术作品进一步从传统审美的桎梏之中走出来。中国明清之际的艺术大师石涛说过:“笔墨当随时代”,王光密切关注当代艺术走向,大胆地进行学术的以及艺术探索与实践,逐渐形成崭新的艺术图式,以自己的平生所学,主观地将描绘对象与心灵体验有机结合,形成了独特的艺术语境,以全新的艺术语言和艺术形式表达,具有一定的风格特色和审美情趣。

    画家王光清醒地认识时代认识艺术认识自己,他在新的艺术观念艺术实践艺术创作方面所做出的努力,都是有着自己的心灵感觉心灵体验艺术见识的。变则通通则久,淡然对待名与利。当然,变,也是要付出代价,如果贸然变了而不能成功,艺术家的艺术生命有可能遭受挫折,其内心痛苦是常人难以理喻的。王光明确,无论怎样变,艺术始终是有着源流与传承。“醴泉应有源,芝兰自有根”,即使是现代抽象画,也不是随便乱来的涂鸦之作。欧洲文艺复兴以来诞生的油画艺术大师们的经典作品,形成了古典现实主义、古典浪漫主义、印象派、野兽派、立体派、超写实主义、抽象派。……等等艺术流派,形成了辉煌的艺术殿堂,中国的徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、吴冠中、吴大羽在各自的艺术道路上同样形成了人类艺术宝库。现代的油画艺术莘莘学子,要超越前人,需要天才与勤奋以及机缘,就像孙悟空跳出如来佛的手掌心一般的困难,后现代艺术的生命力要保持久远,就得在探索与实践的漫长岁月之中,科学的走向回归,王光清醒地认识到这一点,所以,在学术与艺术的探索与实践过程中,王光告诫自己避免得病,他是在阅读了《画刊》中的一篇《病:我们时代的艺术》文章时,进行了深层次的艺术理念思考,他明确了自己未来的道路应该如何走。王光的油画作品熔铸人物画、风景画、花卉、静物为一炉,是一位颇有前途的青年油画家。目前他正值艺术创作的黄金时代,面壁修炼是他唯一的选择,逐渐完善和建立油画艺术的个性图式是王光执着的艺术追求。

    青年油画家王光的艺术实践与探索充分表明,油画艺术个性图式的发展具有传承性,是一个不断生发和衍变的历程。新图式的建立是在前辈的既有图式基础上经过同化融合逐渐形成的,其形成之后又为下一代油画艺术继承人探索新的艺术图式做好参照。这样生生不息的人类文化艺术链环,形成了波澜壮阔的艺术奇观。英国美学家贡布里希在他的《图像与眼睛》一书中论述说:“当我们带着被过去经验唤起的兴趣扫描世界时,以前的印象和新进来的感觉会像两滴水一样溶合在一起,形成一滴更大的水珠。”王光正在不懈地努力探索和追求,在循序渐进的学习积累经验图式的同时,投身社会生活,投身大自然,增强真实人生以及真山真水对图式的矫正功能。形成独特的心灵体验感受自我的艺术价值,以纯真的心灵主动、艺术的驾驭客观对象,建构起更加成熟的个性艺术图式。

    我们满怀信心地期待着。

 

 

Galleria Piziarte ( 意大利piziarte画廊 )-(Associata ANGAMC - Associazione
Nazionale delle Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea.)

Viale Crucioli 75a

64100 Teramo

0861252795 (Tel/Fax)

3392780866

3394935925

 

info@piziarte.net

 

www.piziarte.net

 

 

 

 

 

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