Rassegna musicale "Flaiano in musica"

15/set/2005 16.26.36 Gianluca Attanasio Contatta l'autore

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Teatro Flaiano
Via S. Stefano del Cacco 15 Roma Tel. 06 6796496
www.
ennioflaianoteatro.ilcannocchiale.it
Gianna Volpi Comunicazione: 338
6425492 - 06 58331126

dal 20 settembre al 2 ottobre
FLAIANO IN MUSICA
(ore 21, prezzo unico €10)
A cura di Elisabetta Del Buono in
collaborazione con Gianluca Attanasio

Una rassegna che spazia dalle
radici della musica tradizionale (grika, klezmer, medio-orientale,
bretone, paraguayana, etc.) alle più recenti contaminazioni, toccando
qua e là
la musica classica e il jazz.

20 settembre Danilo Rea
(Piano solo)
Uno dei migliori pianisti del jazz italiano. Tra le
collaborazioni concertistiche e discografiche ricordiamo quella con
Chet Baker, Lee Konitz, Steve Grossman, Bob Berg, Michael Breker, Billy
Cobam, Aldo Romano, Dave Liebman, Joe Lovano, ecc. Le sue esibizioni si
estendono anche al circuito classico tra le quali spiccano:
partecipazione, come solista, all’opera di Roberto De Simone "Requiem
per Pier Paolo Pasolini" al teatro San Carlo di Napoli sotto la
direzione di Zoltan Pesko e in ensamble al teatro "Rossini" di Pesaro
per il Rossini Opera Festival.

21 settembre Ifonissu
Project
Sonorità mistiche e canzoni d’amore della Grecìa salentina.
Rielaborazioni e composizioni inedite acustico- elettroniche.
Con Anna
Dimitri, canto e voce recitante, Roberto Gemma,
elaborazioni musicali,
tastiere e fisarmonica, Aldo Gemma, tastiere
Il gruppo propone in
maniera singolare canti grecanici tramandati da padre in figlio. L’
approccio si basa su una rielaborazione più intimista di alcuni canti
religiosi e d’amore, tradizione di alcuni piccoli paesi del Silento,
dove dimora l’anima millenaria della Grecìa. Dal punto di vista
musicale, il gruppo cerca un punto di incontro tra l’origine popolare
dei brani e suoni classici contemporanei ed elettronici.

22 settembre
Raffaello Simeoni Band
Viaggio nella musica mediterranea
Con Raffaello
Simeoni, voce, organetto, ghironda cornamuse e flauti, Stefano Manelfi,
chitarre, bouzouki e voce, Alessandro Strinati, viola, braguesa,
chitarra e sequenze, Cristiano Califano, bouzouki, chitarra battente,
Andrea Colocci, basso e contrabbasso, Carlo Ferretti, batteria
percussioni e voce.
Raffaello Simeoni. Già vincitore del premio
Recanati, per le sue doti vocali e la sua abilità di polistrumentista
ha collaborato con un gran numero di artisti, da Giovanna Marini a
Claudio Baglioni, da Nour Eddine a Riccardo Tesi, da Daniele Sepe a
Eugenio Bennato. Ha composto musiche per film e spettacoli teatrali. Ha
svolto anche un'intesa attività di divulgazione e didattica sulle
tradizioni popolari.






23 settembre Momo
Storie magiche e
misteriose di ladri, giocolieri, briganti, buffoni, donne-oca e Madonne
a Pompei.
Con Momo, voce - Luca Venitucci, pianoforte - Desirè
Infascelli, fisarmonica Daniele Ercoli, contrabbasso Momo. Con le sue
canzoni semplicissime e coinvolgenti Momo ci trasporta in un mondo
sospeso tra sogno e vita quotidiana, raccontando con tenerezza e ironia
le sue storie magiche e misteriose di ladri, giocolieri, briganti,
buffoni, donne-oca e Madonne a Pompei. Filastrocche giocose e ballate
fuori dal tempo. Autrice e interprete delle sue canzoni da oltre dieci
anni, Momo collabora dal 2001 con Luca Venitucci, Daniele Ercoli e
Desirée Infascelli.

24 settembre Simona Marino- Gianluca Sulli
Il
pianoforte e il clarinetto.
Simona Marino- Vincitrice nel ‘ 90 del
Concorso indetto dall’ Accademia Pianistica “ Incontri col maestro” di
Imola, nel ’93 presenta un programma interamente bachiano al Teatro
Comunale di Modena, preceduto da una relazione del M° P. Rattalino.
Nel ‘ 94 esegue con successo le Variazioni Goldberg all’inaugurazione
del Festpiele di Bayreuth. E’ di recente pubblicazione il cd con l’
esecuzione delle Variazioni Goldberg di J.S. Bach.
Gianluca Sulli-
Svolge intensa attività come concertista, musicologo e nell’ambito dell’
organizzazione musicale. Vincitore di vari concorsi nazionali e
internazionali ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive
per la RAI e per la ABC australiana ed è impegnato regolarmente in
incisioni di colonne sonore, collaborando, tra gli altri, con
compositori quali E. Morricone, L. Bacalov, N. Piovani, C. Crivelli.

25 settembre Alessandra Celletti - piano
Pianista, compositrice e
videoartista è nata a Roma nel 1966. Ha conseguito il diploma in
pianoforte al conservatorio di S. Cecilia di Roma.
Nel ’94 si è posta
all’attenzione del panorama musicale italiano con una sua iniziativa
discografica indipendente: un album dedicato alle musiche di Debussy,
Ravel e Satie. Ha effettuato numerose registrazioni per la RAI
incidendo musiche di Ravel, Godard, Satie, Brahms, Dussek. Per la Radio
Vaticana ha registrato due cicli di trasmissioni dal titolo “ Il
pianoforte in salotto “ e “ La musica boema “ curandone sia la parte
letteraria che quella musicale. Dal ’98 ha iniziato la collaborazione
con l’etichetta discografica KHA Records con cui ha inciso tre album
dedicati alle musiche di Gurdjieff / De Hartmann, di Erik Satie e di
Scott Joplin. Dal ’96 affianca all’attività solistica l’approfondimento
nella ricerca e la composizione di musica elettroacustica dedicando
particolare attenzione alle opere multimediali. Di recente
pubblicazione un cd dedicato alle composizioni pianistiche di Philipp
Glass.

27 settembre Giuliana De Donno Trio
A sud del mondo
Con G. De
Donno, arpa celtica, arpa paraguayana,Massimo Cusato, percussioni,
Raffaello Simeoni, voce, flauti, oud, organetto, ghironda. Il progetto
nasce dall'incontro di virtuosi musicisti che si sono divertiti a
fondere le loro diverse culture ed esperienze musicali, creando un
originalissimo connubio di ritmi e suoni. Le melodie e i ritmi
provenienti dalla ricca tradizione del nord Europa e del sud-America,
che evocano la grande quantità degli ambienti naturali che li ispirano,
si inseguono e si intrecciano alle travolgenti danze popolari del
prezioso patrimonio musicale del sud d'Italia






28 settembre
Calambre Tango Quintetto
Musiche di Astor Piazzolla
Con Elvio
Ghigliordini, flauto traverso - Luca Rizzo, sax alto, clarinetto
Paolo
Bernardi, pianoforte - Francesco Bonofiglio, batteria, percussioni
Massimiliano Pischedda, contrabbasso - Juan Pablo Simoniello,
arrangiamenti
Calambre Tango Quintetto è composto da cinque musicisti
provenienti da diversi ambiti artistici con un’ idea in comune: quella
di interpretare la musica di Astor Piazzolla.
Le composizioni del
geniale artista argentino acquistano un nuovo rilievo attraverso la
sonorità che conferisce loro una particolare formazione strumentale:
flauto, sassofono, pianoforte, basso elettrico, batteria. Gli
arrangiamenti originali sono stati realizzati dal compositore argentino
Juan Pablo Simoniello.


29 settembre Media Res di Gianni Savelli
Con
G. Savelli, sassofoni e flauti - Aldo Bassi, tromba e flicorno, Stefano
Lestini, pianoforte - Francesco Puglisi, contrabbasso, Marco Rovinelli,
batteria - Sergio Quarta, percussioni
Media Res nasce nel 2001 da un’
idea di Gianni Savelli.
Jazz di confine rigorosamente acustico, nel
quale si intrecciano echi di voci distinte e complementari: le
percussioni afro-cubane, la contabilità mediterranea delle melodie, la
libertà e frammentazione di certa musica contemporanea, la metafisica
indiana, le suggestioni del continente africano… Il gruppo ha
collaborato alle colonne sonore del film “ Le fate ignoranti “ di
Ferzan Ozpetek .

30 settembre Okinerò
Con Mario Di Marco, clarinetto -
Giancarlo Evangelisti, chitarre - Giulio Ceccacci, basso - Carmine
Chiappetta, batteria
Okinerò è un quartetto jazz composto da Mario Di
Marco al clarinetto, Giancarlo Evangelisti alla chitarra, Giulio
Ceccacci al basso, Carmine Chiappetta alla batteria. Esegue musiche
originali raccolte nel CD “Charity Cafè”, prodotto da Alfa Music,
uscito a giugno di quest’anno.
Okinerò è nato dopo tre stagioni passate
a suonare una volta a settimana al Charity Cafè, locale jazz romano.
Tra amici, bevute, chiacchiere, sigarette e ospiti, quattro musicisti
hanno via via montato un repertorio originale, creato concerto dopo
concerto, standard dopo standard, cena dopo cena. Il nome del gruppo lo
si deve al cameriere greco del ristorante “La Carbonara dal 1906”, dove
il gruppo cenava sempre prima dei concerti: visto che i quattro
musicisti non ordinavano mai l’acqua, il tavolo prenotato per il gruppo
era a nome Okinerò, in greco “niente acqua”. Il primo CD del gruppo è
intitolato, ovviamente, "Charity Cafè".

1 ottobre Aladnah
Il rock e il
medio-oriente tradizionale
Cecilia Amici, voce - Hakeem Jaleela, voce
- David Petrosino, voce, chitarra, percussioni - Stefano Falcone,
batteria - Maurizio Lazzaro, oud - Stefano Ribeca, flauti, sax, cori -
Simone Vitale, basso, tastiere, darabuka, cori - Raimondo Mosci,
sound.
Aladnah (l’estremo) è la musica possibile. Il Rock moderno e il
medio oriente tradizionale, fusi insieme in un’esperienza musicale
unica nel suo genere.. Nato dal bisogno di raccontare attraverso la
musica una totale fusione culturale possibile, Aladnah è un progetto
musicale nuovo ma con radici molto profonde. E’ dal 1989, infatti, che
il gruppo (Handala ora Aladnah) guidato da David Petrosino propone, in
Italia e in Europa, la sua personale forma di contaminazione musicale
tra il Medio Oriente e l’Occidente.



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