Marco Zambelli sostituisce l'indisposto Attilio Cremonesi sul podio del Così fan tutte

Marco Zambelli sostituiscel’indisposto Attilio Cremonesi

sul podio del Così fan tutte
Teatro Regio di Parma

20, 22, 26, 28, 30 marzo 2008

Cresce l’attesa per il prossimo debutto del sì fan tutte di Wolfgang Amadeus Mozartche torna dopo quarant’anni al Teatro Regio Parma.A pochi giorni dalla prima, in programma giovedì 20 marzo (repliche 22, 26, 28e 30 marzo), per un’improvvisa indisposizione, il maestro AttilioCremonesi, riconosciuto specialista della musica antica, non potrà dirigerel’opera in debutto. A sostituirlo sarà il maestro Marco Zambelli.

Marco Zambelli nasce a Genova e compie i suoi studi musicali nella suacittà natale. Nel 1986 riceve il PremierPrix de Virtuositè al ‘Conservatoire Superieur’ diGinevra e il Secondo Premio alla Kaltern International Organ Competition. Dasubito straordinario il legame con alcuni tra i più importanti direttori delpanorama internazionale, tra cui Maurizio Arena, Emmauel Krivine, BrunoCampanella, Neville Marriner e John Elliot Gardiner. In particolare, la suacollaborazione con l’Opèra de Lyon e Gardiner lo porta a partecipare anumerose incisioni discografiche di altissimo livello: Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliètte, Les Dialogues des Carmélites, Turandot di Busoni, Don Giovanni e Die Zauberflote.

Come direttore, ha debuttato a Messina nel 1994 con ildittico: Serva padrona diPaisiello e Il Maestro di Cappella di Cimarosa. A questohanno fatto immediatamente seguito DonGiovanni e Così fan tutte,Schöpfung di Haydn, Il Barbiere di Siviglia e Cenerentola, Lucia di Lammermoor e DonPasquale, Luisa Miller,Rigoletto e Nabucco, MadamaButterfly, Manon Lescaute La Bohème a Opera North(Leeds), Cagliari, Bologna, Tenerife e Festival di Glyndebourne, Auckland(Nuova Zelanda), e in sale da concerto come il Barbican, la Bridgewater Hall,la National Concert Hall di Dublino con orchestre come la BBC NOW, BBC Concert,Royal Liverpool Philharmonic e London Philharmonic.

Tra i suoi ultimi impegni: Luisa Miller e Tancredial San Carlo, Don Giovanni e Lucia di Lammermoora Nizza, Don Carlos (versione in4 atti in francese) alla Minnesota Opera, LaTraviata alla Fenice di Venezia, concerti con l’Orchestra del Regiodi Torino, Lucia di Lammermoor aNizza, un concerto con Annick Massis alla Salle Gaveau di Parigi, la registrazione di duecd a Praga con Gregory Kunde, Il Turco in Italiae Maria Stuarda a Las Palmas, unconcerto con la BBC National Orchestra of Wales e Julian Lloyd Webber,radiotrasmesso live e registratoper la BBC Wales,Italiana in Algeri e Turandot all’Opéra de Toulon, Andrea Chénier a Liège, Manon Lescaut a Praga, Rigoletto a Mannheim, Lucia di Lammermoor a Las Palmas.

Come accompagnatore di Rolando Villazon si è esibito alThéátre des Champs Élysées a Parigi, all’Opèra Royale de la Wallonie,alla Gewandhaus di Lipsia, alla Philharmonie di Berlino, alla Alte Oper diFrancoforte ed alla Smetana Hall di Praga, a Monaco di Baviera, Colonia,Copenhagen. Tra i suoi prossimi impegni: Rigolettoal Festival di Antibes, La Favorite al Festival Donizetti di Bergamo,Aida e Turandot a Seoul con la regia di Pier Luigi Pizzi.

Teatro Regio di Parma

giovedì 20 ore 20.00 turno A, sabato 22 ore 17.00 turnoE,

mercoledì 26 ore 20.00 turno B, venerdì 28 ore 20.00turno C,

domenica 30 marzo 2008, ore 15.30 turno D

COSÌ FAN TUTTE

OSSIA LA SCUOLA DEGLI AMANTI

Dramma giocoso in due atti su librettodi Lorenzo Da Ponte

Musica di WOLFGANG AMADEUSMOZART

Universal Music Publishing Ricordisrl, Milano

Maestro concertatore e direttore

MARCO ZAMBELLI

Regia

ADRIAN NOBLE

ripresa da ELSA ROOKE

Scene

TOM PYE

Costumi

DEIRDRE CLANCY

Luci

JEAN KALMAN

riprese da YVESCAIZERGUES

Maestro del coro

MARTINO FAGGIANI

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA

Allestimento dell’Opéra national de Lyon

Spettacolo con sopratitoli

Maestro al Fortepiano Raffaele Cortesi; DirettoreMusicale di Palcoscenico Vito Lombardi; Maestro di Sala Claudio Cirelli;

Maestro di Palcoscenico Maria Elena Ferraguti; Maestroalle Luci Elena Rizzo; Direttoredi Scena Marina Dardani

Scene, Costumi, Attrezzeria,Calzature Opéra national de Lyon;

Videoproiezioni De Simoni (Parma); SopratitoliPrescott Studio srl(Scandicci, Fi)

Direttore di produzione Tina Viani; Direttore tecnico Luigi Cipelli; Responsabile allestimenti scenici Paolo Calanchini

Complessi artistici e tecnici del Teatro Regio di Parma

Responsabile macchinisti Francesco Rossi;Responsabile elettricisti Andrea Borelli; Responsabile attrezzeria Monica Bocchi;

Responsabile laboratorio costruzioni Fausto Sabini; Responsabilesartoria Angela Tedesco;

Responsabile trucco e parrucche Graziella Galassi; Ispettoredi palcoscenico Learco Tiberti

Alessandro Taverna

Il mare e l’incostanza

Trenta variazioni su un temamozartiano

Incostance – Oncroit toucher des orgues ordinaires en touchant l’homme.

Ce sont des orgues, à laverité, mais bizarres, changeants, variables,

dont les tuyaux nesuivent pas par degrés conjonts. Ceux qui ne savant

toucher que lesordinaires ne feraient pas d’accord sur celles-là.

Il faut savoir où sontles touches

 Blaise Pascal

Raccontare il mondo non come è, ma come cambia.Descrivere le passioni che si trasformano sotto i nostri occhi. Ci vorrebbetempo, ma la musica non serve appunto a questo – far scorrere il tempopiù lento e più veloce? Rappresentare l’incostanza. Sarà questo il temadel Così fan tutte?

Poco importa che la scena sia a Palermo o a Napoli,dove appunto si svolge la storia. Sono, ad ogni buon conto, gli ameni sobborghi di unaCapitale della Leggerezza dell’Essere.

Nessun imbarco per l’isola di Citera, come accadenel celebre quadro di Watteau. Dopo aver lasciato il guardaroba dalle amanti,gli uomini sono scesi al caffè.

«Scrissi la Scola degli amanti, con musica di Mozart,dramma che tiene il terzo loco tra le sorelle nate da quel celeberrimo padre».Colpisce l’aria di famiglia fra le opere nate fra Mozart e Da Ponte, unarete di parentele e complicità. Altrimenti dove trovare il titolodell’opera in cinque sillabe di un ottonario della precedente?

Fra gli interpreti della prima viennese, nel 1790, lastessa aria di famiglia. Francesco Benuzzi era Guglielmo ed era stato Figaronelle Nozze e nella stessa opera Francesco Bussaniaveva interpretato Don Bartolo e qui era Don Alfonso. E poi il Cherubino diquattro anni prima era diventato Despina e nella vita reale era la consorte didon Alfonso: Dorotea Bussani. E le due sorelle Adriana Ferrarese del Bene eLouise Villeneuve.

Il titolo si scrive nell’andante che aprel’ouverture, un motto sospeso a mezz’aria ma nitidamentepronunziato – in do maggiore – da tutti gli strumenti in orchestra.Poi scatta una velocissima idea musicale. È semplice e inarrestabile, come unafanfara. Si imbatte nel titolo dell’opera. Scappa via.

I ragazzi da una parte, le donne dall’altra. Mail guardaroba degli uomini è dalle ragazze, se no come farebbe Fioriligi aprocurarsi l’uniforme per travestirsi da soldato? E Mozart e Da Ponte checostruiscono un’opera buffa con tutte le risorse messe a disposizionedall’arsenale dell’opera buffa, con un dispiegamento moltostrategico di espedienti teatrali. Come accade nelle fiabe. Eppure non siamo inuna fiaba.

Chi è pascaliano nel Cosìfan tutte? Don Alfonso, forse, che fa toccar con mano la congenitaincostanza dell’animo femminile? O Mozart che sa produrre quegli accordi«bizarres, changeants, variables» di cui parla il filosofo che amava lescommesse e i giochi d’azzardo? E il sistema di Don Alfonso sarebbedimostrato dalla conclusione dell’opera, dove le due ragazze fannoprevedibilmente come farebbero tutte. Ma ad ogni battuta mozartiana questosistema è rimesso in discussione.

Non piace a Beethoven, non convince Berlioz, non ègradita a Wagner, non mostra interesse per quest’opera nemmeno Goethe,che pure avrebbe desiderato Mozart come autore della musica per il proprio Faust.

Così fan tutte ossia la Scola degliamanti. Due atti. Seipersonaggi. Trentun numeri musicali. Tredici arie. Un sestetto. Un quartetto.Cinque terzetti. Cinque duetti. Due finali. Una scommessa. Cento zecchini.

La vertigine dei travestimenti. Crederci o non crederciper noi che li vediamo in corso, per i personaggi che li compiono o lisubiscono. Diventa subito una ragione vitale, essenziale. E non dimenticare cheil mascheramento più sublime resta a metà. Fiordiligi non riesce a terminare ditravestirsi con l’uniforme di Guglielmo da soldato, perché cede aFerrando, il quale dovrebbe sapere che sta abbracciando la ragazza del suoamico nell’uniforme che è del suo amico…

Anche l’opera si traveste, per riapparire inscena, dopo le poche repliche al Burgtheater di Vienna. Mascherata da operatedesca, perfino con un titolo ammiccante: DieZauberprobe. In Love’sLabours Lost, sempre per aggirare la sconvenienza del libretto. E ipersonaggi si adeguano al clima ottocentesco. Ne La Gageure indiscrette la storia potrebbe essere la stessa– anzi è la stessa – ma non sarà dettaglio da poco conto che DonAlfonso, smessi gli abiti da cinico philosophe, abbia preso l’uniforme divecchio ufficiale di marina. E a Dresda, nel Novecento, l’opera è voltatain Dama Duende. Sarà poi un caso:Shakespeare o Calderon?

«Mozart non ha pensato ad altro. La commedia manca dibuon senso. Tanto meglio. Un sogno deve essere verosimile?» dichiara HippolyteTaine che ascoltò dieci sere di seguito Cosìfan tutte a metà del XIX secolo. Inaspettatamente lo storicofrancese si sente investito da questo gioco dell’amore e del caso ed ètalmente suggestionato da intravedere i cactus a precludere la lineadell’orizzonte e del mare.

Il mare è fuori, per davvero, rammenta lo spirito dicui si imbeve l’opera. Disincanto e ironia. L’isola a cui ci hannoportato Mozart e Da Ponte è la stessa isola sui cui approderàl’imperatore Tito alla fine della sua opera, scoprendo la solitudine checonsiste nell’essere circondato dagli altri uomini.

Bisognerebbe accostare Cosifan tutte alla Clemenza di Tito percapire quanto la drammaturgia mozartiana sappia superare i generi e leconvenzioni anche quando generi e convenzioni non vengono apertamenterovesciati. Da una parte un’opera buffa scritta con le vecchie formulerimesse in movimento, perché il gioco dei sensi sia condotto oltre il limitedel lecito; dall’altra un’opera seria dove Mozart si limita amodellare le arie solistiche per renderle espressive e dare avvisaglia delleprime tempeste romantiche.

«Così fan tutte rappresentanon soltanto un unicum, ma una perla del genere giocoso, prima dei Maestri Cantori – dice RichardStrauss che alle soglie del Novecento si premura di rimettere le cose al loroposto. Le arie soprattutto: «I numeri che esprimono meglio questo singolarestile parodistico, l’aria in mi bemolle maggiore di Dorabella nel primoatto, l’aria in si bemolle maggiore di Ferrando e quella in sol maggioredi Guglielmo, con i grandi incantevoli recitativi di collegamento sono semprestate tagliate…».

L’obiezione alla vertigine dei travestimenti?Sempre quella. Come non riconoscere Despina vestita da Dottore o da Notaio?Come non accorgersi che sotto il costume albanese non c’è altro se nonl’amante della propria sorella? Ma come non accorgersene? E come nonaccorgersi che non serve accorgersene?

«Bisogna lasciare a Mozart – protesta JeanStarobinski - il diritto di dare un accento di sincerità a parole suppostemenzognere o di mescolare all’intento parodistico un’ombra digravità. Così le parole e l’aria ‘Smanie implacabili’ checanta Dorabella dopo la partenza del suo ragazzo, forzano l’espressionedi tristezza fino al furore delle grandi arie dell’opera seria. Ricercatodeliberatamente l’effetto di esagerazione, invita a sorridere, mal’aria è splendida e fa intendere una passione che resisteall’ironia».

Nelle scene disegnate da Balthus per un allestimento dimezzo secolo fa, la linea dell’orizzonte ondeggiava come il cuore delledue ragazze. E mai immagine tanto abusata si caricava di allusioni: «Ah che unmar pien di tormenti / è la vita ormai per me…». «No, non sembra casualela scelta di una città del Sud e che si trovi in riva al mare. È un maretorbido, perché in quest’opera si canta ‘Soave sia il vento’,ma lo sento – ci confida Toni Servillo - come un vento di risacca cheporta odore di marcio».

Rappresentare l’incostanza. Basta presentaretutta l’opera come l’effetto di una sola causa non ben definita,come se tutte le scene potessero scorrere una dopo l’altra ed unasituazione si prepari a ribaltarsi nel suo opposto. Basta che tuttal’opera sia collocata su una piattaforma girevole che un disegno per unarappresentazione a Monaco nel 1897 ci dimostra senza appello la veranda oppostaalla sala da pranzo ed in mezzo lo spicchio del giardino. E viene da pensareche senza l’espediente del palcoscenico rotante non si sarebbe potuto maiammirare fino in fondo Così fan tutte.

Messo in azione il dispositivo, l’opera cominciaa funzionare con l’implacabile esattezza che farebbe gridare all’inumano.E perfino la comprensione dell’opera dipende da questo effetto diribaltamento. Perché simmetrie e simbologie non si addicono all’amore diFiordiligi e Dorabella.

Eppure a furia di far ruotare la scena diventaperfettamente plausibile il gesto di sovrapporre Così fan tutte a Fidelio.Il controluce dell’opera mozartiana che Beethoven tanto riprovava e chepotrebbe ricordare Sade, per Edward Said illumina invece la prigione in cuigiace Florestano in attesa che la sua Fiordiligi venga a liberarlo.

Si ammira la sprezzatura dimostrata da Mozart e DaPonte nel condurre il gioco dissimulando la successione dei numeri musicali.Come se non si dovesse far caso che l’opera è una successione di pezzid’assieme. Per cominciare tre terzetti uno dopo l’altro e con glistessi personaggi. E poi un duetto e per Don Alfonso appena l’accenno diun’aria. L’abilità nel dissimulare la struttura più complessa conuna naturalezza quasi disarmante.

Così fan tutte comincia in un caffè, come Le neveu de Rameau di Diderot. Un filosofo al tavolinoc’è anche qui. Un razionalista che porta la luce della ragione sullacondotta delle passioni umane. Recita ottave ai giovani come Casanova recitavaa memoria Ariosto al cospetto di Voltaire. Cita Metastasio («È la fede degliamanti…») ma anche Da Ponte («Così fan tutte!»). Non ama i duelli perchésa persuadere con la lama più luminosa del do maggiore.

Più sono chiari e nitidi i mezzi con cui si esprime,più è fondato sull'ombra. Più si parla e più conta il silenzio. Più è scopertoil gioco delle parti e più è spettacolare la trama che nasconde sotto leconvenzioni. E così per stile e per forma Cosìfan tutte fra tutte le opere mozartiane possiede una bellezzasensuale e stupefacente: la musica ha la luminosità paragonabile all’aurache risplende attorno ad una figura in controluce. «Ma non è un divinosplendore perché è un gioco ottenuto con la luce, un effetto ottico, comeeffimere sono le speranze e le promesse di cui si ammanta».

Come credere ad una situazione così provocatoriamentespeculare, al punto da volerla mettere in scena? È chiaro, qui la banalità èintenzionale, come sono banali le abitudini: «Perché soltanto i mediocri o igeni osano dire la marchesa è uscita alle cinque – ha scritto René Girardin un saggio dedicato alle ‘mediazioni del desiderio nella letteratura enella vita’ – il talento puro e semplice indietreggia dinnanzi atale umiliante futilità o suprema audacia».

Prendiamo il banchetto di nozze del secondo atto, ilclima insopportabile della situazione, la tensione infernale da huis-clos, la falsa aria svagata. Lafesta, come la potrebbe immaginare Antonioni, con i personaggi che non siascoltano più alla fine della loro avventura e al principio di una notte dimezza estate. Pronti ad imbarcarsi per l’isola di Citera, senza piùparole, senza più amore.

Arriva lo scioglimento ed è un espediente da operabuffa, come tutti gli altri. È innescato da quella marcia del primo atto chetorna a risuonare al momento opportuno, come l’ennesima trovata. E le ragazzeancor più che i loro compagni dovrebbero percepirla come una liberazione.Allora si percepisce che la conclusione, invece di essere un finale posticcio,è una vera e propria presa di coscienza. Non c’è happy end, perché nonvince nessuno. Perché questa scommessa nessuno poteva vincerla.

È legittimo domandarsi a quale tempo appartengaquest’opera? Davvero al secolo dei suoi autori, dei philosophes e delmagnetizzatore Mesmer? O già al Novecento, che sulla lunga distanza prende adimitare il Settecento?

Igor Stravinskij accarezza l’opera mozartianapensando al suo Rake’s Progress:«Una piccola orchestra, pochi personaggi, piccolo coro. In breve ‘musicada camera’. Come, per fare un esempio, Cosìfan tutte». Dopo essere stata fraintesa per oltre un secolo, ilNovecento che sa usare i codici, che crede nella tradizione e che non ha avutopaura della parodia, ha cominciato a riabilitare Così fan tutte. Perfino il suo disincanto non suona piùtanto perfido o futile. La fragilità del sesso femminile è il riflesso dellacondizione di noi tutti. Consapevoli di ciò, soltanto allora potremo salpareper l’isola di Citera, dopo aver ascoltato quest’opera.L’opera sull’amore ai tempi dell’incostanza.

Stagionedel Teatro Regiodi Parma

2 0 0 7 / 2 0 0 8

Stagione Lirica 2008

Teatro Regio di Parma

13, 16, 20, 23, 26gennaio 2008

Szenen aus Goethes Faust

(Scene dal Faust di Goethe)

Musica di Robert Schumann

13, 14, 15, 16, 17febbraio 2008

Porgy and Bess

Musica di George Gershwin

20, 22, 26, 28, 30marzo 2008

Così fan tutte

ossia la scuola degli amanti

Musica di Wolfgang Amadeus Mozart

18, 20, 22, 24, 26aprile 2008

La Bohème

Musica di Giacomo Puccini

Prelazione abbonamenti dal 22 novembre al 1 dicembre 2007

Nuovi abbonamenti dal 4 dicembre 2007

Biglietti dal 13 dicembre 2007

Biglietti on line dal 14 dicembre 2007

_________________________________________________

Stagione Concertistica 2007/2008

Auditorium NiccolòPaganini

Teatro Regio di Parma

15, 16 dicembre 2007

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS

SABINA VON WALTHER

KATHARINA PEETZ

17 gennaio 2008

GRIGORY SOKOLOV

28 gennaio 2008

SOLISTI DEL TEATRO REGIO DI PARMA

2, 3 febbraio 2008

ORCHESTRA DEL TEATROREGIO DI PARMA

INMA SHARA

4 febbraio 2008

PHILHARMONIA ORCHESTRA

ESA-PEKKA SALONEN

TAMARA STEFANOVICH

12 febbraio 2008

ALEXANDER LONQUICH

22 febbraio 2008

ORCHESTRA NAZIONALE DELL’ACCADEMIA DI SANTACECILIA

ANTONIO PAPPANO

24 febbraio 2008

ORCHESTRA NAZIONALE DELL’ACCADEMIA DI SANTACECILIA

ANTONIO PAPPANO

29 febbraio 2008

JORDI SAVALL

ROLF LISLEVAND

13 marzo 2008

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

DANIEL HARDING

ISABELLE FAUST

17 marzo 2008

TRIO DI PARMA

SIMONIDE BRACONI

4 aprile 2008

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBURG

EMMANUEL KRIVINE

RUDOLF BUCHBINDER

SALLY MATTHEWS

14 aprile 2008

ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA

ZUBIN MEHTA

15 aprile 2008

QUARTETTO LATINO AMERICANO

MANUEL BARRUECO

Prelazione abbonati turni A, B dal 14 al 20 novembre 2007

Prelazione abbonati turno C dal 21 al 23 novembre 2007

Nuovi abbonamenti dal 24 al 28 novembre 2007

Biglietti dal 29 novembre ottobre 2007

Biglietti on line dal 30 novembre ottobre 2007