Le calligrafie coreografiche del Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan in prima nazionale


 

 

Le calligrafiecoreografiche del Cloud Gate

Dance Theatre of Taiwanscorrono sull’acqua

A ParmaDanza in prima nazionale Moon Water,

sulle note delle Suitesper violoncello solo di Bach

Lezione-dimostrazionedell’originalissima tecnica

a cura del direttoreartistico lunedì 12 maggio

Teatro Regio di Parma

mercoledì 14,giovedì 15, venerdì 16, ore 20.00

sabato 17 maggio2008, ore 17.00

 

 

Indicato dallagrande stampa internazionale come la migliore compagnia di danza contemporaneacinese, sull’onda dei grandi successi nelle tournée compiute in tutto ilmondo arriva al Teatro Regiodi Parma in prima nazionale per ParmaDanza il Cloud Gate Dance Theatre ofTaiwan (mercoledì 14 ore 20.00 turno A, giovedì 15 ore 20.00turno B, venerdì 16 ore 20.00 fuori abb., sabato 17 maggio 2008, ore 17.00fuori abb).

 

Felice sintesi traOriente e Occidente, la compagnia Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, ospite deimigliori teatri e acclamata da folle di spettatori, vanta il primato di esserestata la prima compagnia di danza contemporanea fondata nella comunità cinese.Attualmente è costituita da 24 ballerini formatisi con il Tai Chi Tao Yin(un’antica forma di Chi Kung), la meditazione, le arti marziali, imovimenti dell’Opera Cinese, la danza moderna, la danza classica e la calligrafia. Inpatria il Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan gode di grande popolarità.Attraversa con i suoi spettacoli tutta Taiwan, dal sontuoso National Theatre diTaipei ai centri culturali di diverse città, fino agli auditori delle scuole invillaggi sperduti. La Compagnia si esibisce spesso in spettacoli gratuiti,attirando fino a 60.000 spettatori a recita.

 

A fondare il CloudGate, 36 anni orsono, il coreografo Lin Hwai-min, di origini cinesi, nato dauna famiglia della piccola nobiltà taiwanese, formatosi alla danza modernanegli Stati Uniti. Illuminato e cosmopolita, Lin Hwai-min ha creato in questianni un repertorio che attinge ai miti, al folklore e all’esteticadell’Asia, donando ad antichissime credenze e leggende una prospettivacontemporanea e universale. Danza classica e contemporanea fanno parte dasempre del training quotidiano dei suoi ballerini, ma è nell’ultimodecennio che la loro preparazione si completa e si definisce con due pratichetipicamente orientali: la meditazione e il Tai Chi. Chi avessel’occasione di vedere i ballerini prima di una rappresentazione sistupirebbe di trovarli in silenzioso raccoglimento invece che impegnati infuriosi riscaldamenti. È il modo migliore per “ricentrare” i lorocorpi e i loro spiriti - spiega Lin Hwai-min. E per prepararli ad unospettacolo, come in Moon Water,suggestiva creazione del 1998 sulle Suites per Violoncello solo di JohannSebastian Bach, che ripropone poeticamente la disciplina del Tai Chi Tao Yin.

 

Creata dal maestroHsiung Wei, tale tecnica è il risultato dei suoi studi e delle sue ricerchenelle scuole di pensiero tradizionali. La tecnica include il Thai Chi, il ChiKung e le arti marziali, con particolare attenzione alla respirazione. Imovimenti partono dal Dan Tien, il centro del dorso, per essere trasportativerso l’esterno attraverso il Chi, ovvero l’energia interiore.Un’energia che è la chiave del lavoro coreografico di Lin Hwai-min, ilquale se ne dichiara ispirato e generatore. È proprio questa energia interiore,controllata e sublimata, a sospendere le sue opere in una dimensione apparentedi forza titanica, pervasa al contempo da un senso di pacata delicatezza. Moon Water, siderale cosmogonia popolatadi ieratici esseri umani, immersi in uno scenario lunare e acquatico insieme,ne è probabilmente l’esempio più riuscito, con il suo movimento che sisviluppa dal Tai Chi e prosegue sulle note di Bach. Non a caso il New York Times ha definito Moon Water “la migliore coreografiadell’anno”.

 

Da non perdere, peril ciclo di appuntamenti “La danza dietro le quinte” a cura di Valentina Bonelli,l’incontro-dimostrazione di lunedì 12 maggio, alle ore 18.00, al TeatroRegio. Lee Ching-Chung, Direttrice artistica associata della compagnia, nonchédanzatrice, illustrerà e dimostrerà dal vivo la tecnica e lo stile del CloudGate Dance Theatre. L’ingresso è libero, per informazioni e prenotazioni:tel 0521 039366 - 039022 stampa@teatroregioparma.org; segr.stampa@teatroregioparma.org.

 

ParmaDanza 2008 è realizzato dal Teatro Regio di Parma con la collaborazione di ATER e di Poste Italiane, il sostegno di Cariparma& Piacenza e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. ParmaDanza èparte di un’iniziativa più ampia in collaborazione con RED Reggio EmiliaDanza, coordinata da Reggio Parma Festival.

 

La biglietteria del Teatro Regio è aperta come diconsueto, dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 14.00 e dalle ore 17.00alle 19.00, il sabato dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 16.00 alle 19.00.Per informazioni: tel. 0521 039399 fax 0521504224 biglietteria@teatroregioparma.org  www.teatroregioparma.org

 

 

 

 

 


Teatro Regiodi Parma

mercoledì 14 maggio 2008, ore 20.00 turno A

giovedì 15 maggio 2008, ore 20.00 turno B

venerdì 16 maggio 2008, ore 20.00 fuori abbonamento

sabato 17 maggio 2008, ore 17.00 fuori abbonamento

CLOUD GATE DANCE THEATREOF TAIWAN

Direttore artistico LIN HWAI-MIN

Moon Water

CoreografiaLin Hwai-min

MusicaJohann Sebastian Bach

selezione daSuites per violoncello solo

eseguita daMischa Maisky su gentile concessione della Deutsche Grammophon Gesellschaft GmbH

Lighting designer Chang Tsan-tao

Scene Austin M. C. Wang

CostumiLin Ching-ju

Prima nazionale

 

Suite n. 5 in do minore BWV1011, Sarabande

 

Lin Chia-liang

 

Suite n. 2 in re minore BWV1008, Sarabande

 

Lin Chia-liang, Su I-ping

 

Suite n. 5 in do minore BWV1011, Prélude

 

Hou Tang-li, Liu Hui-ling

 

Chen Chun-li, Chou Chang-ning, HuangMei-ya,

Liu Yi-chun, Shen Yi-wen, Sung Chao-chiun,

Wong Jyh-shyong, Yang I-chun

 

Suite n. 1 in sol maggiore BWV1007, Sarabande

 

Chou Chang-ning

 

Suite n. 5 in do minore BWV1011, Allemande

 

Ko Wan-chun, Yu Chien-hung

 

Chen Chun-li, Hou Tang-li, Liu Hui-ling,Shen Yi-wen,

Su I-ping, Wang Chih-hao, Wen Ching-ching,Wong Jyh-shyong

 

Suite n. 3 in do maggiore BWV1009, Sarabande

 

Yang I-chun, Sung Chao-chiun

Wen Ching-ching, Wang Chih-hao

 

Suite n. 4 in mi bemolle maggiore BWV1010, Prélude

Huang Pei-hua

 

Suite n. 6 in re maggiore BWV1012, Allemande

Suite n. 5 in do minore BWV1011, Sarabande

Chou Chang-ning, Shen Yi-wen, WenChing-ching, Yang I-chun

 

Huang Mei-ya, Ko Wan-chun, Lin Hsin-fang,

Liu Hui-ling, Liu Yi-chun, Su I-ping, SungChao-chiun,

TsaiMing-yuan, Wang Chih-hao, Wong Jyh-shyong, Yu Chien-hung

 


Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

Secondo unaleggenda Cloud Gate è il nome della più antica danza rituale conosciuta inCina, risalente a circa 5.000 anni fa. Nel 1973 il coreografo Lin Hwai-minadottò il nome Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan per la prima compagnia didanza contemporanea della comunità cinese. Il ricco repertorio del Cloud GateDance Theatre of Taiwan attinge ai miti, al folklore e all’esteticadell’Asia, donando ad antichissime credenze e leggende una prospettivacontemporanea e universale. La compagnia è costituita da 24 ballerini formatisicon il Tai Chi Tao Yin (un’antica forma di Chi Kung), la meditazione, learti marziali, i movimenti dell’Opera Cinese, la danza moderna, la danzaclassica e la calligrafia. Il Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan haintrapreso numerose tournées oltreoceano e ha preso parte a vari festival, inEuropa, Asia, Australia, Nord e Sud America: Next Wave Festival di New York,Sydney 2000 Olympic Arts Festival, Biennale della Danza di Lione, MelbourneInternational Arts Festival, Adelaide Festival, Berlin Festival, festival peril 25°anniversario del Tanztheater di Wuppertal di PinaBausch, Sadler’s Wells Theatre e Barbican Centre di Londra, Deutsche Operdi Berlino, Kennedy Center di New York. Nel 2003 il Cloud Gate Dance Theatre ofTaiwan ha inaugurato il Melbourne International Arts Festival con Cursive II, vincendo l’“Age Critics’”Award e il “Patrons’” Award. A New York Moon Water è stato definito dal New York Times “la migliorecoreografia dell’anno”. Nel 2006 Cursive: A Trilogy è stato scelto come miglior coreografia dell’annoda un gruppo di critici delle riviste Ballettanz e Theater Heute. In patria ilCloud Gate Dance Theatre of Taiwan gode di grande popolarità. Attraversa con isuoi spettacoli tutta Taiwan, dal sontuoso National Theatre di Taipei ai centriculturali di media grandezza in diverse città, fino agli auditori delle scuolein villaggi sperduti. La Compagnia si esibisce spesso in spettacoli gratuiti,attirando fino a 60.000 spettatori a recita. Nel 1999 è stato fondato il CloudGate 2 per incoraggiare i giovani coreografi di Taiwan. Nel 1998 è stataistituita la Cloud Gate Dance School, per insegnare la danza a chiunque vogliaimpararla, dai 4 agli 84 anni. Nel 2003, come riconoscimento del contributo delCloud Gate Dance Theatre of Taiwan alla vita culturale della città di Taipei,il governo ha proclamato il 21 agosto – giorno del debutto della stagioneche celebrava il 30°anniversario della Compagnia – “Cloud GateDay” e ha conferito alla Fu-Hsing North Road, Lane 231, sede dei suoiuffici, il nome Cloud Gate Lane. Era la prima volta che Taiwan concedeval’onore di dedicare una giornata e un luogo ad un artista o ad un gruppoartistico contemporaneo.

 

 

LinHwai-min

Fondatore eDirettore artistico

Fondatore eDirettore artistico del Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan e del Cloud Gate 2,Lin Hwai-min ha studiato i movimenti dell’opera cinese nella nativaTaiwan, danza moderna a New York e danza tradizionale di corte in Giappone eCorea. Ha fondato la Compagnia nel 1973. Coreografo di fama internazionale, traespesso ispirazione dalla cultura tradizionale asiatica per creare opereinnovative e di grande contemporaneità, acclamate dalla critica internazionale.«Lin Hwai-min è brillantemente riuscito a fondere tecniche di danza e principiteatrali orientali e occidentali» ha scritto di lui il New York Times. Due voltevincitore del “National Award for Arts” di Taiwan, è statoinsignito di numerose lauree ad honorem: dalla Hong Kong Baptist University,dalla National Taiwan University, dalla National Chiao Tung University e dallaNational Chung Cheng University di Taiwan. Inoltre ha ricevuto il“Lifetime Achievement Award” dal Dipartimento della Cultura di NewYork, il “Joyce Award” di Chicago, il “Ramon MagsaysayAward” (il cosiddetto “Premio Nobel dell’Asia”) e il“John D. Rockefeller 3rd Award”. Nel 2000 è stato definito“Coreografo del XX secolo” dalla rivista Dance Europe,“Personalità dell’anno” dalla rivista Ballet International e“Miglior coreografo” dal Festival della Biennale di Lione. Nel 2005è stato definito da Time Magazine uno degli “Eroi dell’Asia”e premiato nel 2006 con il “Distinguished Artist Award”dall’International Society of Performing Arts (ISPA). È statoprotagonista di documentari televisivi a Taiwan, in Giappone, a Hong Kong e,recentemente, su Dicovery Channel (Portraits Taiwan: Lin Hwai-min) e su Opus Arte (Floating on the Ground). Molte delle sue coreografie sono disponibili in DVD:CursiveII, Moon Water, Bamboo Dream eSongsof the Wanderers sono stateregistrate e prodotte in Europa. Le sue coreografie sono state rimontate dadiverse compagnie e università di danza negli Stati Uniti e in Europa. Nel 2004il suo Smokeè stato ripropostoper la prima volta da una compagnia di danza classica, lo Zürcher Ballett. Nel2006, su invito di Sylvie Guillem, ha creato per lei l’assolo Sally. Ha firmato la regia, fra l’altro, di Rashomon in Austria e di Tosca a Taiwan. È anche un famoso scrittore: un Master of Fine Artsgli è stato conferito da The Writers’ Workshop dell’Universitàdello Iowa. Il suo romanzo Cicada èun best seller a Taiwan e molti suoi racconti sono stati tradotti in inglese epubblicati negli Stati Uniti. Le sue biografie Legend of Lin Hwai-min and Cloud Gate e Hwai-min as a Young Man sono molto popolari all’interno della comunità cinese.Dedito alle arti e alla formazione, nel 1983 ha fondato e diretto per cinque anni ilDipartimento della Danza della National Taipei University of the Arts diTaiwan. Nel 1993 e 1994 haideato i programmi universitari per la danza. Nel 1999 ha tenuto workshop inCambogia, assistendo i danzatori locali nell’organizzazione delladidattica della danza classica Khmer per i bambini. Dal 2000 ricopre il ruolodi Direttore Artistico di “Novel Dance Series”, che presenta gruppie artisti d’avanguardia riconosciuti a livello internazionale al pubblicodi Taiwan. Nel 2003 hadonato la somma ricevuta dall’“Executive Yuan Culture Award”– l’onorificenza più alta di Taiwan nel suo genere – comefondo per il Wanderers’ Fund, che finanzia i costi di viaggio dei giovaniartisti taiwanesi in Asia.

 

 

LeeChing-chun

Direttore artisticoassociato

Lee Ching-chun si èdiplomata in danza alla City University of Laban Centre di Londra nel 1999. Nel2004 è stata insignita del “National Award for the Arts” dellaTaiwan National Culture and Arts Foundation, il più prestigioso riconoscimentoper gli artisti a Taiwan. Entrata a far parte del Cloud Gate nel 1983, ha interpretato iruoli principali in tutte le coreografie di Lin Hwai-min, tra le quali Wild Cursive, Cursive II, Cursive, The Road to the Mountain, Smoke, Bamboo Dream, Burning the JuniperBranches, Portrait of the Families, Songs of the Wanderers, Nine Songs, The Dream of the RedChamber e Legacy. Ha danzato anche in The Rite of Spring, Invisible Cities, La vie en rose e Frida di Helen Lai. Tra le sue coreografiecitiamo Woman and Man, Man and Woman per il Cloud Gate e While White Is Revealing per la Spotlight Dance Company,che hanno debuttato nel 1996. Nel1999, incollaborazione con la scenografa canadese Tania Etienne, ha creato einterpretato l’assolo Courtyard of Pearls. Nel 2006 hacreato le coreografie Blossom eMoonlightper la Kaohsiung City BalletCompany. Direttrice delle prove per nove anni, è stata nominata Direttoreartistico associato nel 2003. Nel 2004 e nel 2005 ha fatto le veci diLin Hwai-min nel montare Smoke eWhite, rispettivamente per lo Zürcher Ballett e perIntrodans. È anche Chief Consultant per la Cloud Gate DanceSchool e ha collaborato alla creazione e allo sviluppo dei programmi delleclassi per gli studenti dai 4 agli 84 anni.

 

 

ChangTsan-tao

Lighting designer

Definito “unmaestro pittore delle luci” dal Chicago Sun-Times e “miglior lighting designer che il mondo delteatro ha a disposizione oggi” dal tedesco Süddeutsche Zeitung, Chang Tsan-tao si è diplomato in Design e TechnicalProduction al Brooklyn College, City University of New York. Ha lavoratoassiduamente con il Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan dal 1982. Attualmente èLighting designer in residenza, Direttore tecnico e Direttore luci del CloudGate. Halavorato per l’opera, la danza e il teatro. Per Lin Hwai-min ha ideato leluci di Wind Shadow (2006), White (2006, 1998), Wild Cursive (2005), The Road to the Mountain (2004), Smoke (2002), Cursive (2001), Bamboo Dream (2001), Moon Water (1998), Songs of the Wanderers (1994). Ha lavorato anche per il Diavolo Dance Theatre, il Golden BoughTheatre, il Sun-Shier Dance Theatre, la Taipei Crossover DanceCompany e la Godot Theatre Company. Nel 1990 ha ideato le luci perl’opera taiwanese Chi Kung the Miraculous Taoist Monk (1990) di Ming Hua Yuan, presentata ai Beijing AsiaGames. In quello stesso anno ha lavorato come Direttore luci per ilContemporary Legend Theatre al suo debutto al National Theatre di Londra con The Kingdom of Desire. Nel 2002 ha lavorato come Lighting designer per la produzione di Tosca della National Symphony Orchestra, con la regia di Lin Hwai-min.

 

 

AustinM. C. Wang

Scenografo

Il FrankfurterAllgemeine Zeitung ha scritto che la sua scenografia «crea una stanza magicache svela un’intrinseca poesia». Austin M. C. Wang si è diplomato inScenografia e Lighting design alla University of Southern California. Per ilCloud Gate Dance Theatre of Taiwan ha ideato le scenografie di The Road to the Mountain (2004), Cursive II (2003), Smoke (2002), Bamboo Dream (2001), Moon Water (1998), Symphony of SorrowfulSongs (1995) eSongsof the Wanderers (1994). Ha ideato le scene per Metamorphosis (1998) della Creative Society; per l’opera Tosca (2002) con la regia di Lin Hwai-min e la National Symphony Orchestra; per Salute to Taiwan per il Lincoln Center (Stati Uniti). Ritornato a Taiwan, halavorato come Direttore tecnico e Direttore di scena al National Theatre diTaipei e come Direttore tecnico al China Times Performing Arts Center. Hacollaborato con vari artisti e compagnie per diversi progetti,dall’opera, all’opera cinese, alla danza moderna, al teatro, acerimonie per eventi speciali. Il suo ultimo progetto è l’ideazione degliinterni dell’Eslite Bookstore. Come Lighting designer, ha lavorato per The Back of Beyond, presentato a Taipei, Parigi e Amburgo; per The Life of Mandala in occasione della Dance Exhibition del 1990,presentato dal Tai Gu Tales Dance Theatre; per due produzioni del ContemporaryLegend Theatre. In qualità di Vice Presidente della Commissione Scenografiadell’OISTAT (Organizzazione Internazionale degli Scenografi, Tecnici eArchitetti di Teatro) e di Presidente della TATT (Taiwan Association of TheatreTechnology) dal 2004 al 2006 è stato Direttore tecnico e Scenografo dellaCreative Society. Insegna al Dipartimento di Teatro della National TaiwanUniversity e della Chinese Culture University.

 

 

LinChing-ju

Costumista

Lin Chig-ju è unadelle costumiste più conosciute di Taiwan. Ha studiato alla Tokyo National Universityof Fine Arts and Music. Nel1992 havinto una borsa di studio per studiare a New York e per partecipare alleproduzioni del New York City Ballet e della New York City Opera. Nel 2006 èstata insignita del “National Award for the Arts”, il piùprestigioso riconoscimento per gli artisti a Taiwan. Per il Cloud Gate ha realizzato i costumidi Lost Shadows (2007) del coreografo inglese Akram Khan, The Road to the Mountain (2004), Cursive II (2003), Cursive (2001), Moon Water (1998), Nine Songs (1993), The Dream of the RedChamber (1983), Symphony of the SorrowfulSongs (1995), Shooting the Sun (1992), Legacy (1978) e Nirvana (1982). Ha ideato i costumi di più di 70 produzioni: per balletticlassici quali Illago dei cigni e Lo schiaccianoci, per opere come Tosca, Sognodi una notte di mezz’estate eRigoletto, per Life of Mandala della compagnia di danza moderna Tai Gu Tales Dance Theatre nel1990, per il teatro conTheKingdom of Desire del ContemporaryLegend Theatre, per la Neo-Classic Dance Company, per il musical.  

 

 

 

ParmaDanza 2008

 

Teatro Regiodi Parma

 

sabato 3, ore 20.00 turno A, domenica 4 maggio 2008,ore 15.30 turno B, ore 20.00 fuori abb.

BALLETTO KIROV DEL TEATRO MARIINSKIJ

DI SAN PIETROBURGO

Direttore MacharVaziev

Il lago dei cigni

Coreografia MariusPetipa e Lev Ivanov(1895)

Orchestra del Teatro Regio di Parma

Direttore MichailSinkevic

 

 

venerdì 9, ore 20.00 turno A, sabato 10 maggio 2008,ore 17.00 turno B

SVETLANA ZAKHAROVA & FRIENDS

Gala

 

 

mercoledì 14, ore 20.00 turno A, giovedì 15, ore 20.00turno B,

venerdì 16, ore 20.00 fuori abb., sabato 17 maggio2008, ore 17.00 fuori abb.

CLOUD GATE DANCE THEATRE OFTAIWAN

Direttore artistico LinHwai-Min

Moon Water

Coreografia LinHwai-Min

Prima nazionale

 

 

giovedì 22, ore 20.00 turno A, venerdì 23 maggio 2008,ore 20.00 turno B

CENTRE CHORÉGRAPHIQUENATIONAL ROUBAIX

NORD-PAS DE CALAIS CAROLYN CARLSON

Direttore CarolynCarlson

Eau

Creazione CarolynCarlson, Joby Talbot, Alain Fleischer

Solisti del Teatro Regio di Parma

Direttore ChristopherAustin

Prima nazionale

 

 

giovedì 29, ore 20.00 turno A, venerdì 30 maggio 2008,ore 20.00 turno B

CORPO DI BALLO DEL TEATRO ALLA SCALA

Direttore ElisabettaTerabust

Serata Petit

Balletti di RolandPetit

Étoile Roberto Bolle

Artista ospite PolinaSemionova

Orchestra del Teatro Regio di Parma

Direttore DavidGarforth

 

 

 

 

LA DANZA DIETRO LE QUINTE

Classi aperte, incontri con gli artisti, masterclass

 

 

Classiaperte e incontri

 

 

Balletto Kirov delTeatro Mariinskij di San Pietroburgo

Classe aperta dellacompagnia

Teatro Regio, venerdì 2 maggio, ore 14.00

 

Svetlana Zakharova &Friends

Incontro conSvetlana Zakharova

Ridottodel Teatro Regio,giovedì 8 maggio, ore 17.00

 

Cloud GateDance Theatre of Taiwan

Incontro con il DirettoreArtistico Associato Lee Ching-Chung

e dimostrazione dalvivo della tecnica della compagnia

Teatro Regio, Sala di Scenografia, lunedì 12 maggio, ore 17.00

 

CentreChorégraphique National Roubaix

Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson

Incontro con CarolynCarlson

Teatro Regio, Sala del Foyer, martedì 20 maggio, ore 18.00

Classe dellacompagnia aperta al pubblico

Teatro Regio, Sala di Scenografia, mercoledì 21 maggio, ore 14.00

 

Corpo di Ballo delTeatro alla Scala

Incontro con RolandPetit, Elisabetta Terabust, Roberto Bolle, Polina Semionova

Ridottodel Teatro Regio,mercoledì 28 maggio, ore 17.30

aseguire Classe della compagnia aperta alpubblico

Teatro Regio mercoledì 28 maggio, ore 19.00

 

Ingresso libero

perinformazioni e prenotazioni

Ufficio Stampa tel. 0521039366, 0521 039022; stampa@teatroregioparma.org

 

 

Masterclass

 

 

Balletto Kirov delTeatro Mariinskij di San Pietroburgo

Masterclass con imaîtres de ballet della compagnia

Teatro Regio, Sala di Scenografia, venerdì 2 maggio, ore 15.00

 

CentreChorégraphique National Roubaix

Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson

Masterclass con lasupervisione di Carolyn Carlson

Teatro Regio, Sala di Scenografia, martedì 20 maggio, dalle ore 15.00 alle ore18.00

 

Corpo di Ballo delTeatro alla Scala

Masterclass con imaîtres de ballet della compagnia

Teatro Regio, Sala di Scenografia, venerdì 30 maggio, ore 16.00

 

Partecipazionesolo su prenotazione perinformazioni

Ufficio Stampa tel. 0521039366, 0521 039022 stampa@teatroregioparma.org

 

 

 

 

Paolo Maier
Ufficio Stampa