Tre punti di vista sulla pittura iconica a Verona

Tre punti di vista sulla pittura iconica a Verona

 
(segnalato da F.Bonazzi) A Verona MARCOROSSISPIRALEARTEartecontemporanea  inaugura “3 points of view” un’indaginesulla pittura iconica; una nuova risposta al percorso che l’artefigurativa sta sviluppando; una visione internazionale che analizza il tragittodi tre artisti che pervicacemente indagano sulla centralità dell’uomo; unviaggio cominciato dalle pitture rupestri e che ancora oggi dopo millenni ciregala sorprese ed inaspettate emozioni.

I tre punti di vista:

Santiago Ydanez: nato a Jae’nnel profondo cuore dell’Andalusia, dopo essersi diplomatoall’Accademia di Belle Arti di Granada, havinto nel 2002 il “Premio de Pintura A BC” per i giovani talenti, permettendosi così di spalancare le porte dellepiù importanti gallerie internazionali. Etichettata forse tropposbrigativamente come neoespressionista, la pittura di Ydanezpropone uno sguardo attento al profondo dell’animo umano, mostrando unasorta di autoritratto in cui ognuno si puòidentificare. Anzi, l’artista indossa una maschera che rivela e nascondeallo stesso tempo, come ognuno di noi vuole manifestarsi all’altro.E’ presente un forte e palese contrasto tra l’immagine dipinta el’uso monumentale del bianco e nero, con pennellate ampie e pastose,appena punteggiate di tocchi morbidi di ocra eceleste, quasi a rendere più lieve e sopportabile la visione del nostro essere.Sia nelle piccole dimensioni, ma soprattutto nei grandi formati, possiamo notare questi occhi scrutanti, queste gote scavate,queste bocche spalancate che sembrano condurci nell’antrodell’inferno o forse più probabilmente all’interno di noi stessi.Santiago Ydanez, classe 1969, vive e lavora traBerlino e Granada.

Michael Ajermann: Nato nel1977 a New York, si trasferisce dopo gli studi canonici a Londra dove tutt’oggivive e lavora. Riceve nel 2003 dalla Royal Academy il “British Institute Award” e dallostesso anno tiene corsi e seminari per l’Art Academydi Londra. La “bad painting”, nata daltitolo di una mostra realizzata nel 1978 al New Museumof New York, ha l’intento principale di sminuire con immagini inutili,frivole e spesso volgari, le tematiche ritenuteimportanti, tendendo ad esaltare quelle banali ed Ajermannappartiene di diritto alla seconda generazione di artisti di quel movimento chevede tra i caposcuola Chris Ofili,Joe Packer e Chantal Joffe. A differenza di questi, la pittura di Ajermann risulta stemperata ericomposta, rileggendo in forma nuova le alterne provocazioni. I dipinti ciparlano di persone di ogni età in atteggiamentiquotidiani ove non può mancare anche un erotismo che emula una pornografia atratti malinconica in cui lo spettatore è tenuto a entrare con un ruolo davoyeur. I volti dei personaggi risaltano l’anima ed emanano una sottileinquietudine; da questi vengono orchestrate tutte leposture innaturali che dimostrano un’insolita vitalità. Ajermann va sempre oltre il ritratto ed entra in un ambitoesistenziale dalle radici profonde; con pennellate veloci e compulsiveil soggetto si impadronisce della tela sino adinglobarla; tutt’intorno vi èl’essenzialità fatta da oggetti inseriti per lasciarci immaginare solo ilcontorno, lasciando un vuoto claustrofobico perenfatizzare e catturare le emozioni, le debolezze e le vitalitàdell’esistenza umana.

Valerio Berruti: nato ad Alba nel 1977 e laureatosiin critica d’Arte al D.A.M.S. di Torino, hainiziato ad esporre sin da giovane in numerose mostre personali e collettive.Artista dal tratto riconoscibilissimo, si è imposto per un proprio personalelinguaggio fatto di silenzi e di semplicità, di immobilitàed atemporalità. Persone, bambini ed adulti, ritrattiin una situazione che appare familiare, uno spazio vuoto in cui lo spettatore si immedesima nelle figure che offrono una posizione, ungesto, uno sguardo, una silenziosa presenza. Ci colpiscono senza toccarci e laloro immotilità ci trasmetteun’oggettività impersonale che inaspettatamente ci suscita emozionirecondite: un ricordo d’infanzia, un momento familiare unico,irripetibile e solamente nostro. Nei suoi dipinti abbiamo l’impressioneche quelle tele descrivano qualcosa di oggettivamentepersonale; come nei dettagli dei soggetti rappresentati, con la descrizionecosì nitida da far riconoscere nello spettatore i propri genitori, i propriamici, i propri compagni di classe o qualcuno che, chissà come mai, è finitonel dipinto di qualcun altro. Berruti, lavorando sulproprio privato, ci offre la possibilità di ritrovare noi stessi e la nostraesperienza all’interno dell’opera. Ci sentiamo chiamati in causa el’immagine torna a parlarci attraverso un linguaggio semplice e diretto.Così, anche la tecnica dell’affresco, serve all’artista per farciritornare indietro nel tempo; per immedesimarci nella nostra cultura e nellenostre profonde radici come le sue, che parlano di colline, di terre fertili, di attaccamento alla campagna, di persone schiette; di unluogo dove tutti noi vorremmo trovarci anche solo per un istante.
Tre punti di vista sull’uomo.

Via Garibaldi 18/a - Verona - tel. 045 597753 fax 045 597212

verona@spiralearte.com

 www.spiraleartecontemporanea.it

Artisti: Michael Ajerman,Valerio Berruti, Santiago Ydanez

Titolo: 3 points of view

Inaugurazione: Sabato 10 maggio ore 18,00

fino al 14 giugno

Orari: dal martedì al sabato 10.00-12.30 e 15.30–19.30
lunedì e festivi su appuntamento

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